2004年3月20日，《印象·劉三姐》誕生于桂林漓江山水間，中國山水實景演出創始人梅帥元先生的藝術構想終于變為現實。而這一天，離梅帥元先生最初提出在自然山水劇場打造“漓江劉三姐歌圩”的構想已過去了整整5年。時至今天，這部口碑上座率熱度不減的作品，已然成為中國實景演出作品中的經典。
林語堂先生曾總結中國文人的三大氣質，蘇軾的勇氣、李白的豪氣、陶淵明的自然本質。中國文人的氣質一定是經過傳統文化浸潤后散發出來的那種心胸闊遠、踐履篤實、自然質樸的獨特魅力。這種文人特質，在梅帥元先生身上，在其開創中國實景演出新業態時那種心之所向，素履以往的執著中尤有體現。
中國大一統封建時代的藝術發展建立在三千多年的文化積淀基礎之上，并在“仁義禮智信”的行為基礎上形成了“禮、樂、射、御、書、數”六藝規范。中國文人自古就有參與藝術的傳統，尤其是以山水為主題的中國畫史，可上溯西漢，其發展演變自始就與文人士大夫的參與息息相關。中國文人藝術家描繪和書寫的山水，是人的山水，是道化的山水，是非常中國的山水。山水畫的觀照方式，不少是移位重組和空間折疊的全景圖式，瓦舍、山林，田園、雅集，看這樣的山水圖景，有種以全知視覺看萬象歸渺遠的無我空靈感，與中華文明藝術史自古以來的“天人合一”理念同符同契。有人說“山水即是如來，無所在，無所不在，無遠亦無近，不增不減，不生不滅”，這是古代文人借助山水想表達的高遠曠達、靜穆謙卑的精神狀態。山水文化隨著傳統精英文化和文人階層的形成發展而演變，深刻烙印古代文人的氣質與精神。
現代社會的快速發展令滄海巨變，現代人逐漸走向與自然的對立面；社會化精細分工，文人和藝術漸行漸遠，人類看山水的方式和習慣也徹底改變，中國人文藝術中的“天人合一”精神日漸淡化。今天，我們終于清醒地認識到中華文化要發展，優秀傳統文化和人文精神必須回歸。山水實景演出模式，正是應傳統文化要實現現代性轉化并創新發展的召喚而產生。
山水劇場創意的靈光閃念，是當年梅帥元先生騎馬跋涉廣西山水和人文采風后情感累積的結果，也是文化產業必將融入經濟大循環的時代需求。作為文學家、導演、國家一級編劇于一身的梅帥元先生，當年在他的小說、劇本等獲得中國“文華獎”、“中國曹禺戲劇文學獎”等一系列大獎之后，卻陷入了市場經濟大環境下，地方戲曲的文化出路在何方的思考。將桂林地方傳統戲劇劉三姐的故事融入漓江山水劇場的構想，正是基于梅帥元先生傳統文化的深厚積累、長期浸潤桂林山水風情、以及市場催熟之下的心之所至，意之使然，是時代造就的機緣。正因如此，山水實景演出的源本就帶有文人藝術的基因，是中國文人寄情山水情懷的現代延續。實景演出的核心內容來源于中國傳統文化，脫胎于中國儒家哲學“天人合一”、道家“道法自然”的思想內涵。因此，中國實景演出的核心是文化與傳承，是凝聚著中國特色的“中國制造”。
實景演出開創了現代式的對山水的觀看和展示方式，是看山看水的現代語境形態，是文化的傳承與創新發展新手段。梅帥元先生帶領的山水盛典藝術團隊，將古代中國山水藝術的詩與冥想，用“此山、此水、此人”的創作理念，幻化到凡間，使士大夫高致深遠的山水圖景，變為用詩、歌、畫、舞以及故事風情的現代景觀方式拉開山水劇場天幕，將實景近觀的演藝形態帶到百姓身邊。
山水盛典的實景演出創作始終執守文化內容核心，執守文化企業人的道德底線，運用新科技、新材料、新觀念等創新手段，持續完善和豐富實景演出的內涵。先后開發推出了山水劇場、峽谷劇場、溪流劇場、天地劇場、禪林劇場、星空劇場等價值連城的大自然劇場形態，打造出山水實景演出、行進浸入式演出、室內劇演出等觀演模式。先后完成了《禪宗少林·音樂大典》《大宋·東京夢華》《中華泰山·封禪大典》《天門狐仙·新劉海砍樵》《鼎盛王朝·康熙大典》《夢里老家》《桃花源記》《文成公主》《會安記憶》(Hoi An Memories)等20余部優秀的實景演出作品，其中5部作品榮膺“國家文化產業示范基地”稱號。
梅帥元先生創始的實景演出，是中國傳統文化的當代傳承與創新。山水盛典實景演出作品彰顯了中國優秀傳統文化的精髓和人文精神，表達的是“天人合一”人與自然的和諧哲學，傳播的是中國文化中開放和融、進取禮愛的價值觀。
臺梅點點，生發被澤，看山長水遠。今天，實景演出產業已蔚為大觀，也必將順應中國文化產業的創新發展持續開創新局。（漁雪）